„Making as a Critical Practice“

Veröffentlicht am 14. Januar 2020 Veröffentlicht in Allgemein, Design Studio I, multidisciplinaryGetaggt mit Atelier, Experience Design, Gäste, Interior, Projekte, Vortrag, Workshop

We started the new year for our first-semester students with an intensive workshop week, led by the London based architects Rosa Rogina and Armor Gutiérrez Rivas.

In preparation for the workshop students printed three-dimensional prototypes of their parametrically designed wall panels for the interior of the Babenbergerhalle in Klosterneuburg.

The aim was to explore innovative making techniques and finishes by casting models with reclaimed and sustainable materials. After the production of silicone moulds, the students tested different finishes – reclaimed materials, bound with epoxy resin, pigmented Jesmonite (a bio resin, and material of the year 2017) and fibre-reinforced paraffin. The workshop finished with photographing and presenting the models in a small exhibition.

Many thanks to Rosa and Armor for this great week – your inspiring material-lectures and your great insights and tips into the fascinating world of modelmaking.

WORKSHOP IMPRESSIONS

WORKSHOP RESULTS

COLOR + SPACE, Julia Lackner | Andjela Pasic

WOOD LEVEL WALLS, Michael Brenndörfer | Irene Schacherhofer

FRAME BY FRAME, Sophia Buchetitsch | Tina Toth

LIGHT WALL SYSTEM, Pia Lindenberger | Zuri Schmiedgunst

KINETIC PANEL, Luca Szabó | Hana Sulic

PLACE IN PLACE, Heidi Mickal | Birgit Strasser

UP AND DOWN, Johanna Himmelbauer | Lisa Neubauer

SHADES AND SHAPES, Ömer Can Arpac | Isil Cansu Ergincan

WALL STRIPES, Katarzyna Maslowska | Daniela Schelch

TRANSPARENCY: CONVEX AND CONCAVE SHAPES, Sefa Cengiz | Zivadinka Pezzei

INVISIBLE-GENDER-TILES, Laura Flach | Carmen Petterbauer

Fotocredits Impressions: © Armor Gutiérrez Rivas & Rosa Rogina
Fotocredits Results: © NDU Students, MAIK Semester 1

Ausstellungspraxis (1)

Veröffentlicht am 11. Dezember 201710. Dezember 2017 Veröffentlicht in Allgemein, Design Studio I, Design Studio IIIGetaggt mit Design Studio 1, Display, Exhibition Design, Exkursion, Experience Design, Gäste, Research

Um mit der Praxis im Bereich Ausstellungsgestaltung näher vertraut zu werden, besuchten wir im Oktober das neue Haus der Geschichte im Museum Niederösterreich. Ausstellungsgestalter Gerhard Abel (Planet Architects) gab wertvolle Einblicke in Hintergründe, strategische und konzeptionelle Entwicklung und Planung des Projekts und zahlreiche praktische Aspekte in seiner Abwicklung.

Hombroich, Essen, Köln

Veröffentlicht am 23. Oktober 201724. Oktober 2017 Veröffentlicht in ForumGetaggt mit Design Studio, Display, Exhibition Design, Exkursion, Experience Design, Gäste, Kunst, Research

Zum aktuellen Semesterfokus „Ausstellen“ kann unser Masterstudierengang zu Semesterbeginn einige sehr interessante Benchmarks im Nordwesten Deutschlands besichtigen und analysieren. Die Exkursion beginnt mit der Museumsinsel Hombroich und der nahegelegenen, ehemaligen Raketenstation, in der wir für zwei Nächte untergebracht sind: Das Gästehaus „Kloster“ ist der perfekte Ort, um uns – nach von den Studierenden gekochten Abendessen – bei Workshops auszutauschen. Zu Besuch: Patricia Hepp aus Köln, seit vielen Jahren Mitwirkende im Team der Museumsinsel (und auch verantwortlich für die visuelle Kommunikation), und auch maßgeblich an Konzept und Gestaltung des Kindergartens „Kinder Insel Hombroich“ beteiligt, den wir ebenfalls besichtigen dürfen. Neben den zahlreichen in den Landschaftspark eingebetteten Kunst- und Raumobjekten (Erwin Heerich u.a.) sind auch die Langen Foundation, eines der wenigen in Europa realisierten Gebäude von Tadao Ando, und benachbarte Bauten von Álvaro Siza Vieira oder Raimund Abraham unser Ziel. Der Künstler Oliver Kruse öffnet exklusiv für uns die Türen zu seinem Atelier in einem ehemaligen Raketenhangar.

Am zweiten Tag steht die Zeche Zollverein am Programm, eine enorm weitläufige, ehemalige Industrieanlage (UNESCO-Weltkulturerbe), die nach ihrer Schließung 1986 nach einem Masterplan von OMA/Rem Koolhaas für kulturellen Funktionen nachgenutzt wird, wie etwa durch das Ruhr Museum (HG Merz) oder das Red Dot Museum. Ebenfalls in Essen liegt das Museum Folkwang, das wohl weltweit erste Museum für Gegenwartskunst. Es wurde 2010 von Architekt David Chipperfield umgebaut und wesentlich erweitert.

In Köln können wir schließlich zwei weitere hervorragend gestaltete Museen besuchen: das Rautenstrauch-Joest-Museum für Völkerkunde mit seiner sehr inspirierenden Szenografie (Atelier Brückner), und das Kolumba Diözesanmuseum, einer konzeptionell und räumlich enorm spannenden Überbauung der Ruine einer romanischen Kirche durch Pritzker-Preisträger Peter Zumthor (2007). Natürlich besichtigen wir auch den weltweit dritthöchten Sakralbau, insbesondere das kontroversiell rezipierte, von Gerhard Richter 2007 neu gestaltete Südfenster.

Museumsinsel Hombroich: Labyrinth, Bild: Lovis Corinth

Museumsinsel Hombroich: Raumobjekt von Erwin Heerich

Museumsinsel Hombroich, ehem. Atelier Erwin Heerich

Museumsinsel Hombroich: Raumobjekt und Skulpturen von Erwin Heerich

Museumsinsel Hombroich

Museumsinsel Hombroich, Raumobjekt: Erwin Heerich

Kinder Insel Hombroich

Raketenstation: Haus für Musiker, Raimund Abraham, 2006-2013

Gästehaus „Kloster“

Raketenstation, Installation Katsuhito Nishikawa

Beim Bildhauer Oliver Kruse

Atelier Oliver Kruse

Zeche Zollverein, Ruhr Museum

Folkwang Museum, Umbau: David Chipperfield, 2010

Langen Foundation

Langen Foundation, Installation von FORT

Zeche Zollverein, Ruhr Museum, Masterplan und Umbau: OMA

Zeche Zollverein, Förderturm Schacht 12, Fritz Schupp und Martin Kremmer, 1930

Zeche Zollverein, Fritz Schupp und Martin Kremmer, 1930

Zeche Zollverein, Ruhr Museum, Szenografie: HG Merz

Rautenstrauch-Joest-Museum, Köln, Atelier Brückner

Kolumba Diözesanmuseum, Peter Zumthor, 2007

Kölner Dom

Kölner Dom, Südfenster von Gerhard Richter, 2007

Alles was Recht ist!

Veröffentlicht am 1. Juni 20171. Juni 2017 Veröffentlicht in Design Studio II, Forum, interiorarchitecture, multidisciplinaryGetaggt mit Exhibition Design, Exkursion, Experience Design, Interior, Orientierungssysteme, Projekte, Signaletik, Social Design, Visual Identity

In der diesjährigen Niederösterreichischen Landesausstellung im Schloss Pöggstall geht es inhaltlich um die Geschichte der Rechtsprechung. Für uns Gestalter war jedoch der Hintergedanke des Besuchs zugegebenermaßen ein anderer – die grafische Ausstellungsgestaltung, das Orientierungssystem und viele der Werbemittel stammen von Büro Lichtwitz Leinfellner visuelle Kultur KG. Gewissermaßen an der Quelle sitzend bekamen wir spannende Insiderinfos von unserem Professor Kriso Leinfellner, der uns über die Gestaltungsansätze und Besonderheiten in diesem Projekt berichtete. Die Ausstellungsarchitektur stammt übrigens von den Querkraft Architekten.

Gelungene Wegführung im denkmalgeschützten Schloß

Kriso Leinfellner erläutert das Impressum

„Auf die lange Bank geschoben“

Interaktive Waage

Barrierefreie Orientierung

Durch Berührung ausgelöste Information

Elektrisch leitende Tinte!

Die Sprache der (neuen) Materialien

Veröffentlicht am 24. April 20171. Juni 2017 Veröffentlicht in Design Studio II, ForumGetaggt mit Experience Design, Gäste, Präsentation, Projekte, Workshop

Chris Lefteri, international gefragter Materialexperte mit Bürositz in London, Seoul und Singapur war wie jedes Jahr im SS an der NDU um in zwei Workshops zur „Sprache der (neuen) Materialien“ in das unendliche Wissensfeld von neuen und altbekannten Materialien einzuführen. In vier Tagen entwarfen die Studierenden des Masters vier „Material Persönlichkeiten“, mit visuellen, sensorischen, emotionalen und zu guter Letzt funktionalen Qualitäten. Zu diesen Persönlichkeiten wurden vielseitige Experimente durchgeführt – es entstanden Material-Moodboards, Kugelbahnen, Bücher und sogar Lampen!